Fotos do projeto executado

PEOJETO

PROJETO:   A  VISÃO VER O QUE SENTE

TEMA: Abstracionismo

DURAÇAO: 06 aulas com duração de 1 hora

SÉRIE: 5° Ano

Apresentação:

            O presente projeto pretende desenvolver a técnica  do abstracionismo, pois é um trabalho muito usado por vários artista. A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade. O abstracionismo Sensível ou Informal, predominam os sentimentos e emoções. As cores e as formas são criadas livremente.  E para despertar no aluno o sentido e gosto pela arte abstrata resolvi trabalhar o desenho cego e desenho soprado.

            A arte é de fundamental importância na vida da criança, e, para que o aluno possa mergulhar no mundo da imaginação, é preciso repertoriar as crianças com o processo histórico do abstracionismo incluindo principais pintores e com as obras mais importantes do abstracionismo, para que possam compreender como surgiu, e, em seguida levá-los a experienciar a arte imaginado e criando suas próprias obras.

1.    CONTEUDOS ABORDADOS:

·         Abstracionismo

·         Técnica de desenho soprado e desenho cego

·         Interpretação visual

·         Produção visual

       2- JUSTIFICATIVA:

            A arte é muito importante na vida humana, sempre esteve presente no cotidiano da humanidade, desde o começo de sua existência, e ate o momento na maioria das vezes a arte passa despercebida pela falta de conhecimento. Na intenção de desenvolver a percepção, imaginação, sensibilidade e sentido estético, realizando fruindo produções artísticas. Irei  desenvolver esse projeto proporcionando momento de apreciação, contextualização e ação.

      3- OBJETIVO GERAL :

            Desenvolver a percepção , a imaginação e a criatividade humana em seus aspectos sociais e culturais .

     3.1 OBJETIVO ESPECÍFICOS :

·         Identificar as principais características das obras do abstracionismo.

·         Conhecer alguns autores desse estilo.

·         Produzir obras do estilo em estudo utilizando as técnicas: Desenho soprado e desenho cego .

·         Proporcionar momentos de interpretação visual das obras produzidas pelos colegas e por si próprio.

·         Produzir textos a partir de analise das obras produzidas relatando o sentido e o significado na sua própria visão .

·         Resolver situações problemas relacionando as datas existentes no texto informativo .

·        

4- ÁREAS ABRANGENTES:

·         Arte

·         Língua portuguesa.

5- RECURSOS METODOLÓGICOS:

·      Textos informativos.

·      Tinta guache.

·      Papel Paraná ou cartão.

·      Canudinho.

·      Lápis de cor.

·      Obras dos principais autores do abstracionismo em slide.

·      http://www.historiadaarte.com.br/

6- ETAPAS PREVISTAS :

5- METODOLOGIA :

            O presente projeto pretende desenvolver a técnica  do abstracionismo, pois é um trabalho muito usado por vários artista. A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade. O abstracionismo Sensível ou Informal, predominam os sentimentos e emoções. As cores e as formas são criadas livremente.  E para despertar no aluno o sentido e gosto pela arte abstrata resolvi trabalhar o desenho cego e desenho soprado

Ø Fazer um levantamento prévio dos conhecimentos da criança relacionando ao abstracionismo como:

·      O que sabem sobre o abstracionismo?

·      Conhecem alguma obra desse estilo e algum autor dessas obras?

·      Vocês  gostam desse estilo ? Por quê?

Ø Sugeri para os alunos a produção de um desenho desse estilo.  Estimulando-os a produzir o que sabem ou usar a sua própria imaginação

Ø Recolher as respostas dos alunos e obras dos alunos e anexar em portfól

Ø Apresentar o texto informativo “abstracionismo” e fazer uma leitura colaborativa com os alunos. Durante essa leitura alem da conversação de interação sobre o conteúdo de cada parágrafo expor também um slide com as obras dos principais artistas e pedir para as crianças apreciarem e analisarem as principais característica  do estilo em estudo

Ø Sugerir para as crianças pesquisarem sobre o assunto no site                                 http://www.historiadaarte.com.br/linha/abstracionismo.html. oportunizando essa ação na escola.

Ø Sugerir para os alunos que faça em dupla uma alto avaliação sobre o que aprenderam de abstracionismo em forma de texto.

Ø Apresentar as duas técnicas: desenho soprado e desenho cego , pedir para as crianças fazerem uma escolha da sua preferida e produzir sua obra tendo como base o abstracionismo .

Ø Proporcionar um momento de apreciação das obras das crianças entre si .

Ø Pedir para as crianças escreverem um texto sobre a obra que mais lhe chamou atenção desenvolvendo o que percebeu : Sentido e significado dos traços observados .

Ø Esse texto será revisado e passado a limpo para a exposição sobre as obras descritas.

Ø Recolher e anexar no portfólio.

7- PRODUTO FINAL .

·           Exposição das obras produzidas pelas crianças, catalogadas como o nome do autor e da obra, e também as produções construídas durante o processo de desenvolvimento do projeto, exposto para toda comunidade escolar .

8- AVALIAÇÃO.

                        Será através de abservação pelo professor diretamente as atitudes e comportamento das crianças durante as apreciações analises produções das obras e também o conteúdo nos textos produzidos .

Projeto

Tema: Abstracionismo

Apresentação

            O presente projeto pretende desenvolver a técnica  do abstracionismo, pois é um trabalho muito usado por vários artista. A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade. O abstracionismo Sensível ou Informal, predominam os sentimentos e emoções. As cores e as formas são criadas livremente.  E para despertar no aluno o sentido e gosto pela arte abstrata resolvi trabalhar o desenho cego e desenho soprado.

            A arte é de fundamental importância na vida da criança, e, para que o aluno possa mergulhar no mundo da imaginação, é preciso repertoriar as crianças com o processo histórico do abstracionismo incluindo principais pintores e com as obras mais importantes do abstracionismo, para que possam compreender como surgiu, e, em seguida levá-los a experienciar a arte imaginado e criando suas próprias obras.

 Textos como fonte de informações

http://www.historiadaarte.com.br/linha/abstracionismo.html

KAZIMIR MALEVITCH

(1878-1935), pintor russo. Fundador da corrente suprematista, que levou o abstracionismo geométrico à simplicidade extrema. Foi o primeiro artista a usar elementos geométricos abstratos. Procurou sempre elaborar composições puras e cerebrais, destituídas de toda sensualidade. O "Quadro negro sobre fundo branco" constituiu uma ruptura radical com a arte da época. Pintado entre 1913 e 1915, compõe-se apenas de dois quadrados, um dentro do outro, com os lados paralelos aos da tela. A problemática dessa composição seria novamente abordada no "Quadro branco sobre fundo branco" (1918), hoje no Museu de Arte Moderna de Nova York. Dizia que as aparências exteriores da natureza não tinham para ele nenhum interesse, o essencial era a sensibilidade, livre das impurezas que envolviam a representação do objeto, mais do que isso, que envolviam a própria percepção do objeto. Os elementos de estética suprematista eram o retângulo, o círculo, o quadrado e a cruz, os quais na pintura de Malevitch, denominada pelo espiritual, adquirem um significado próximo do sagrado.

Outros Artisas / Outras Obras

ABSTRACIONISMO SENSÍVEL

A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a significação que esses elementos podem sugerir ao espírito. Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível, ela passa a ser abstrata.
Abstracionismo Sensível ou Informal, predominam os sentimentos e emoções. As cores e as formas são criadas livremente. Na Alemanha surge o movimento denominado "Der blaue Reiter" (O Cavaleiro Azul) cujos fundadores são os Kandinsky, Franz Marc entre outros. Uma arte abstrata, que coloca na cor e forma a sua expressividade maior. Estes artistas se aprofundam em pesquisas cromáticas, conseguindo variações espaciais e formais na pintura, através das tonalidades e matizes obtidos. Eles querem um expressionismo abstrato, sensível e emotivo. Com a forma, a cor e alinha, o artista é livre para expressar seus sentimentos interiores, sem relacioná-los a lembrança do mundo exterior. Estes elementos da composição devem Ter uma unidade e harmonia, tal qual uma obra musical.

Principais Artistas:

FRANZ MARC

(1880-1916), pintor alemão, apaixonado pela arte dos povos primitivos, das crianças e dos doentes mentais, o pintor alemão Marc escolheu como temas favoritos os estudos sobre animais, conheceu Kandinsky, sob a influência deste, convenceu-se de que a essência dos seres se revela na abstração. A admiração pelos futuristas italianos imprimiram nova dinâmica à obra de Marc, que passou a empregar formas e massas de cores brilhantes próprias da pintura cubista. Os nazistas destruíram várias de suas obras. As que restaram estão conservadas no Museu de Belas-Artes de Liège, no Kunstmuseum, em Basiléia, na Städtische Galarie im Lembachhaus, em Munique, no Walker Art Center, em Minneapolis, e no Guggenheim Museum, em Nova York.

WASSILY KANDINSKY

(1866-1944), pintor russo, antes do abstracionismo participou de vários movimentos artísticos como impressionismo também atravessou uma curta fase fauve e expressionista. Escreveu livros, como em 1911, Sobre o espiritual na arte, em que procurou apontar correspondências simbólicas entre os impulsos interiores e a linguagem das formas e cores, e em 1926, Do ponto e da linha até a superfície, explicação mais técnica da construção e inventividade da sua arte. Dezenas de suas obras foram confiscadas pelos nazistas e várias delas expostas na mostra de "Arte Degenerada".
Tachismo (de tache = mancha). Formado por manchas coloridas colocadas lado a lado em um certo parâmetro ou limite, no mínimo o braço do artista. Também existe um tipo de abstrato informal formado por manchas, porém, elas não possuem parâmetro definido pelo braço do artista como no Tachismo. São manchas criadas impulsivamente com toda a liberdade ou efusão emocional do artista.
Grafismo é todo abstracionismo formado por uma grafia não cognificada.
Orfismo tem ligação com a música. Principal artista: Sonia Delaunay.
Raionismo formado por raios, estanques, deslizes e riscos com luminosidade. Principal artista: Larionov/Gontcharova
Action Painting ou pintura de ação gestual, criada por Jackson Pollock nos anos de 1947 a 1950 faz parte da Arte Abstrata Americana. Em 1937, fundou-se nos Estados Unidos, a Sociedade dos Artistas Abstratos. O abstracionismo cresce e se desenvolve nas Américas, chegando à criação de um estilo original.

Características da Pintura:

• Compreensão da pintura como meio de emoções intensas.
• Execução cheia de violenta agressividade, espontaneidade e automatismo.
• Destruição dos meios tradicionais de execução - pincéis, trincha, espátulas, etc.
• Técnica: pintura direta na parede ou no chão, em telas enormes, utilizando tinta à óleo, pasta espessa de areia, vidro moído.

Principal Artista:

JACKSON POLLOCK

(1912-1956), pintor americano, introduziu nova modalidade na técnica, gotejando (dripping) as tintas que escorrem de recipientes furados intencionalmente, numa execução veloz, com gestos bruscos e impetuosos, borrifando, manchando, pintando a superfície escolhida com resultados extraordinários e fantásticos, algumas vezes realizada diante do público. Desenvolveu pesquisas sobre pintura aromática. Nos últimos trabalhos nessa linha, o artista usou materiais como pregos, conchas e pedaços de tela, misturavam-se às camadas de tinta para dar relevo à textura. Usou freqüentemente tintas industriais, muitas delas usadas na pintura de automóveis.

WILLEM DE KOONING

(1904-1997), nos anos 20 e 30, antes de atacar suas telas, o jovem De Kooning, que abandonou a Holanda aos 22 anos a bordo de um cargueiro, começou a vida como carpinteiro e pintor de paredes. De cultura européia, De Kooning herdaria o apreço ela arte figurativa, tornando-se um admirador da obra de seu conterrâneo Rembrandt e do francês Cèzanne. Ao contrário de seus colegas de vanguarda, que aboliram a representação figurativa de seus quadros. De Konning fez das figuras femininas - a marca da diferença em seu trabalho. "Minha obra vive de incluir as coisas, não de excluí-las", costumava afirmar. Ao final dos anos 40, junto com Jackson Pollock, Arshile Gorky e Mark Rothko, revolucionaria a pintura americana, fundando a vanguarda expressionista abstrata. Com seus borrões e respingos de tinta atirados contra ela a tela, Pollock, o maior de todos, secundado por De Koonning e companhia, deslocou de Paris para Nova York a capital mundial das artes. Diversamente dos expressionistas europeus, que no começo do século converteram sua arte numa forma de panfletagem político-social, a vanguarda expressionista ianque tratou de banir a política de seus quadros, preferindo expremir as misérias da condição humana nos limites da existência individual. Morreu vítima do mal de Alzheimer em sua casa-ateliê em Long Island, perto de Nova York.

A VISÃO VER O QUE SENTE!

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